2025年3月22日，云南民族博物馆临展厅内，一场跨越乡土与星空的艺术对话在此启幕。由云南民族博物馆主办的“平行线——丁章玉 丁艾纯双个展”正式拉开帷幕。展览以云南民族文化为底色，通过两位艺术家截然不同的创作语言，呈现“根”与“梦”的交织与碰撞，吸引了艺术界、学术界及社会公众的广泛关注。

下午3点，开幕式在云南民族博物馆报告厅举行。主办方致开幕辞，开幕式汇聚各界嘉宾：云南丽佳建设工程有限公司董事长肖丽仙、云南轻纺职业学院党委副书记李伦琼、云南轻纺职业学院艺术与产品设计学院院长杨杰、著名作家海男、云南省美协副主席汤海涛、昆明市美协主席包朝阳等数十位学者、艺术家、企业家出席。策展人杨晽波现场阐释展览主题，学术观察薛滔、批评家邹昆凌等围绕“艺术与民族精神的当代转化”展开讨论，共同为这场文化盛宴注入思想深度。

展览以“平行线”为名，隐喻两位艺术家迥异的创作路径与共同的文化归属。 

作为云南本土艺术家，丁章玉近年的创作以“狂热井喷”状态备受瞩目。本次展出其2018年至今的30余幅油画代表作，包括《生命之树》《圭山记忆》等系列。策展人杨晽波评价：“他的笔触厚重斑驳，颜料堆砌如土地裂痕，画面中的枯树、村庄与远山，既是乡愁的具象化，更是对生命本质的诘问。”艺术家自述：“树是我的精神导师，它们教会我沉默的力量。”

来自河南新乡的90后艺术家丁艾纯，以“梦境记录者”身份闯入当代艺术视野。展览呈现其40幅色粉画和油画作品，以明快色彩与错乱场景，构建出女性精神的双重宇宙。策展人指出：“她的创作重直觉轻理性，看似随意的涂抹中蕴含西方经典绘画的质地，如墨西哥画家弗里达般以痛感书写绚烂。”

开幕式学术论坛上，多位专家深入解读展览的文化价值： 

学术观察：艺术重构民族表达

云南艺术学院教授汤海涛强调：“丁章玉的‘土地美学’突破了风景画的传统范式，他以表现主义笔法激活了云南山水的精神性，为民族题材创作提供了新路径。”  

批评家邹昆凌认为：“丁艾纯的作品看似私人化，实则通过女性视角揭示了普遍的生命困境。她的‘自我解剖’式创作，与云南多民族文化中的神秘主义基因形成隐秘共振。”  

著名作家海男则以诗性语言评述：“这场展览是根须与星光的合唱——丁章玉在泥土中雕刻时光，丁艾纯在幻梦中打捞真实，他们共同证明了艺术是超越时空的‘第三种语言’。”

作为国家一级博物馆，云南民族博物馆始终致力于民族文化的“活态传承”，将油画与色粉画并置，通过对比展现多元艺术形式对同一地域文化的不同诠释。“平行线——丁章玉 丁艾纯双个展”将持续至2025年5月10日，欢迎观展。